2020/10/5
『cozysphere 刺繍のある暮らし』出版記念イベント
10月11日、12日に予定していたワークショップは満席となりました。 ありがとうございます。
ワークショップではこのキーチャームをつくります。
刺繍初心者にもつくりやすい、実用品をと考えました。
腕に覚えアリなスタッフと共に楽しい作品作りができること願っております。
ワークショップと同じ内容のキットも会場にて販売します。
cozysphere・キーチャーム刺繍キット
￥1,000（税込み）
どうぞお声をおかけください。
2020/4/3
小さな刺繍のワークショップ
4月19日（日）、20日（月）
各回13:00~15:00
参加費各￥1,000
場所：ギャラリーリブアート
小さな刺繍のキーチャームをつくってみませんか？
刺繍が初めての方もぜひご参加ください。
リネンの刺繍布に赤い糸でクロスステッチ刺繡をします。
細かい生地に刺しますので、拡大鏡をご持参いただけると作業がはかどります。
マスクは必ずご準備ください。
4月19日（木）～21日（火）11:00－19：00（最終日17：00まで）
1年をかけて本をつくりました。
ティーコーゼteacozyをメインモティーフに四季の暮らしを綴りました。
タイトルのcozysphere（コージースフィア）は私の造語。
cozy+atmosphere=心地良い空気感
のような意味です。
この本の出版記念に、本に掲載している刺繍の作品を中心に展示会を催します。
19日（日）20日（月）には、ワークショップも開催します。
刺繍仲間とのコラボ作品、トートバッグも展示します。
ご来場をお待ちしております。
4月19日（木）～21日（火）
11:00~19:00（最終日は17:00）入場無料
場所：ギャラリーリブアート
〒7900012 松山市湊町4丁目12－9メゾンM2ビル３F
tel 089-941-9558
2019/8/24
器・つくる人使う人展8/2~8/12
1年をかけて準備してきた企画が無事終了しました。
会場に足を運んでいただいた皆様、こちらのサイトを見ていただいた皆様、御礼申し上げます。
この展示会にいたる過程を、企画立案者でありファシリテーターとして私たちをまとめてくれたギャラリー・リブアートの米田満千子さんが「ごあいさつ」として文章にしてくれました。
ごあいさつ
料理研究家・池内久江と岡田智恵・遠藤愛・中村智子・橋本美貴子の4人の陶芸家によるコラボレーション「器つくる人つかう人」展が1年の準備期間を経て、ようやく開催の運びとなりました。
モノづくりのプロ達は、まだ見ぬ誰かに届けるために、日々、作品を作り続けています。たった一人の「わたし」から不特定多数の「あなた」へ。
殊に、作家性を強く打ち出している作家にとって、制作とはなんて孤独な営みなのだろう。様々な作品展で同世代の陶芸家と交流する中で、幾度となく、そんなことを思うことがありました。
ならば、＜無数のあなた＞の照準を、思い切って、器を「つかう」プロの目線に合わせてみたら、一体どんなことが起こるだろう。わたしのそんな、好奇心と思いつきから生まれたのがこの企画です。
何もかもが手探りだったある日、池内さんが、自身の蔵書の中から、作家の一人一人に向けて、写真本を持参してくださいました。アート、デザイン、ファッション、建築… 池内さんの豊かな見識と芸術全般における興味の広さ、何より、とびきりチャーミングな大人の遊び心を彷彿とさせるセレクト。企画が本格的に始動したのはこの時からでした。
会場の通路には、蔵書と共に、そこからインスピレーションを受けた作家たちの作品の一部を展示しています。 ぜひ、本のページへのージをめくってみてください。どれもとても面白い内容ですし、作家たちとの交流の中で、池内さんがとても早い段階で、それぞれの本質的な魅力を見抜いていたことがよくわかります。
それから、それぞれがそれぞれの個性を見失うことなく、全力で応答した、作家たちの根性の賜物である、愛すべき器たちもぜひ、ご覧下さい。その器のひとつが、日々の暮らしの小さな潤いとして、たった一人の「あなた」のもとへ届くといいな。
ギャラリー・リブアート 米田満千子
過大なる評価をいただき、恥ずかしいような嬉しいような。
面の皮の千枚張りとのそしりは免れないかもしれませんが、この文章をいただいただけで今回の企画の1年は報われたと思っています。 大切な宝物です。
買い手は「好き」「きらい」でモノを選びます。
売り手は「売れる」かどうかで選びます。
つくり手は自分の「好き」をかき集め、自分の技量の拙さを時には呪いながら、カタチにして、「選ばれるとき」を待ちます。
私は実際にモノをつくることはできませんが、「つくり手」側にいて、器たちが「選ばれていく」場面に立ち会えて、幸せでした。
大人に、大人になったら、大人だからこそ使いたい器。
甘くて、ちょっとエッジが効いてて、ホントに実直な器。
岡田智恵
遠藤愛
中村智子
橋本美貴子
4人の「根性の賜物」の一部です。
進化は続きます。
器・つくる人つかう人展終了しました。
8月10日の盛付け講座の報告です。
主菜：チキン・テッカ・マサラ（インド風チキンカレー）
胡瓜のライタ、ココナッツチップス、パクチー添え
副菜：ミニトマトのスウィートマリネ
デザート：マンゴープリン、ココナッツミルク添え
ミニトマトのスウィートマリネ
ミニトマトを湯むきして、うずらの卵と共に砂糖が少し多めのマリネ液に浸けたものです。バジルの葉を添えています。
器は遠藤愛さんのもの。
チキン・テッカ・マサラ
インドカレーならではのスパイシーな香りと、生クリームとバターがたっぷり加わったコクが美味しいチキンカレー。
胡瓜のライタは、インドカレーに必ず添えられるようなヨーグルトベースのサラダ。ココナッツチップスはカリッとした食感を楽しんでいただくために。
黄色いごはんは、日本のうるち米＋タイ米を合わせてパラッとした食感を、ターメリックとバターで黄色く艶のある色で少し非日常なごはんに。
ピンクの皿は、今回の展示会のために遠藤愛さんが焼いてくれました。
悩んでは試作を繰り返し、この作品が完成しました。
皆様の食卓を華やかにしてくれることを願っています。
イベント会場のテーブルには4人の作品それぞれで召し上がっていただきました。
マンゴープリン、ココナッツミルク添え
デザートはマンゴープリン。
カレーの晩餐を締めくくる？のにおススメの一皿。
真夏のカレーと器の祭典は無事終了。
盛付け講座にご出席くださった皆様、ありがとうございました。
2019/7/28
器を持っている人は陶芸家、鍋を持ってるのは料理家。
実はみんな緊張しているので、年長者は場をほぐさなくちゃとおチャラけている。💦
盛付け講座で使う器たち。今回の展示会で初登場のものばかり。
大皿はカレーの講座で、碗（中鉢）は伊予さつまの講座で使います。
4人の陶芸家の方々と、料理をしたり、打ち合わせをしているうちに、「製作の合間に彼女たちがしたいことは何かしら？」と思うようになりました。
毎日つくるものとは少し違った視点で、何かを感じたり、なごんだり、刺激を受けたいのではないかしら・・・と。
で、本棚を眺めて、選んだ本4冊。
眼や手先や体をギュッと集中力を高めてつくる作業を考えると細かい文字が続くものは負担。ゆったりと想像力を膨らませるような写真本がいいのではと考えました。
①
Casa Barragan
齋藤 裕著 TOTO出版
メキシコの建築家Luis Barraganの作品集。
この本を見つけたとき、本当にびっくりした。
pink!がこんなにシックとは。
日頃、白や黒のシックな器をつくる遠藤愛さんに、この本を手渡しして
『ねぇ、ピンクの器つくってみない？』
えんどう窯 遠藤愛
②
Magnus Englund & Chrystina Schmidt
北欧のデザインのインテリア、雑貨、住宅を紹介。
「砥部焼」と言えば、「重いし、見慣れた定番柄で、近頃出番がない。」という声をよく耳にします。
でも、シンプルでカッコイイ器つくれる人いるんです。
彼女にお願いしたことは『より軽く、クールな器』。
ミニマリズムに流れるだけでなく、ちゃんと甘さもあります。
studio ecco 中村智子
③
株式会社 扶桑社
1991年に渋谷西武で開かれた内藤こづえ（現在は日比野こづえ）のアートコスチューム展を中心に構成されている。
以前は着物デザイナーだったという岡田智恵さんにピッタリと思って選択。
岡田さんの作品はPop！多彩！元気をくれる！
『カワイイだけじゃない大人の器にはほろ苦い、ちょっと毒が必要？』などど語り合いました。
「夏だし、サボテンってカワイイよね。」なんて要望にもチャンと応えてくれました。
atelier chie 岡田智恵
④
バーバラ・ビューラー・ラインズ＆アガピタ・ジュディ・ロペス
株式会社KADOKAWA
アメリカの画家ジョージア・オキーフとニューメキシコの家を題材に彼女の後半生を物語った本。
ページをめくる度にオキーフの世界に深く埋もれていく感覚に陥る。
橋本さんの作品はファンタジーという形容詞がぴったり。でも、それだけではなく核はパッション（情熱？）にあふれている。
いつもやわらかな微笑みを絶やさない彼女がつくる「大人の器」、手に取ってみてください。
橋本美貴子
4人の陶芸家と4冊の本。
大人の写真本、回し読み！成果はいかに？
2018/1/2
2017年我が家のTreeたちを紹介します。
クリスマスシーズンに毎年登場。
いつ刺したのかも、わからないくらい前。 しかし普遍的デザインというのは存在しますね。
額に入れてます。
マスキングテープで、室内にTREEを。
光のコントラストが強すぎて、撮影困難。
そういえば、額の下の布（ブランケットです)もTree柄。
メタルなTreeに、赤い星を散らしました。
手のひらサイズのTree。
2016/12/25
本格的な寒さを迎える前の庭仕事のひとつに樹木の剪定作業があります。
3本のオリーブの枝を切って樹形を整えると、かなりの量の枝が出てきます。
そのまま捨てるには忍びない。。。
私史上？最大のリースを作りました。 直径は約150㎝。
wreath (L)
祖父が見たら『酔狂じゃなぁ。』と言われそうですが、
ご近所さんには面白がっていただきました。
ただ、重力には勝てず、円形から楕円へと日々変形していってます。
wreath (M)
3年目のドーナッツ型バスケットを使用したリース。直径約38㎝。
玄関ドアに飾っています。
今年は予想以上に葉ボタンの成長が早く、クリスマスというよりお正月モードに見えてしまいますなぁ。
wreath (S)
ローズマリーの枝とピラカンサの実でナプキンリングを作りました。
こちらはヒバの枝でキャンドルホルダー。直径約5㎝。
枝をぐるっと丸めて赤い実と束ねてしまえば、christmas wreathは出来上がり。
2015/1/21
編み棒をもつのは、十数年ぶり。
スウェーデンサイズからジャパンサイズにひと回り小さくして。
日本のＳ．リンドベリ好きの一人として、そして未年なもので。
東京KITTEで催された、著者のアンマリー・ニルソンさんのワークショップに１１月に参加。
彼女の本は既に数冊、日本語版が出版されていて、そのシンプルなデザインに憧れていました。
で、編み始めると、さらに感動。
このシンプルさと洗練を両立させる、構成力。
デザインは１日にしてならず。。。
表はドット。裏はボーダー。
保温のために毛糸２本取りで、キツ目に編む。
アンマリーさんの本を翻訳したのは、３０年来の友人である佐藤園子さん。
彼女がスウェーデンにお嫁に行っちゃったときは、
『またひとり、素敵な女性が異国の人にかっさわれてしまった～。』と嘆いたのだけど、
遥かなる？距離を超えて、こんな風につながれるのですね。
6 Edamatsu, Matsuyama City, Ehime
089-945-7552
